Celebrating 50 years of history is not just about looking back, it’s about finding a creative way to translate evolution, impact, and transformation into a story that connects generations.
That was exactly the challenge behind the project created for Ticket in partnership with Euphoria Creative, a campaign that transformed the brand’s journey into a large-scale chain reaction filled with movement, rhythm, and meaning.
Now, BIG Studios is sharing the behind-the-scenes of the project through a new video featuring testimonials from Marcelo Rizério and Ricardo Passos.
In the video, Marcelo Rizério and Ricardo “BIG” Passos talk about the creative and technical challenges behind the campaign, as well as the process of transforming an ambitious concept into a dynamic and visually engaging film.
The campaign started from a simple but powerful idea: representing Ticket’s evolution over the decades through a domino-effect system inspired by classic Rube Goldberg machines.
Each Ticket card became part of a larger moving mechanism, symbolizing customers, transformation, and the brand’s growth over time.
The challenge was to create a fluid, meaningful, and visually compelling sequence, all within a 30 second film.
To bring the concept to life, BIG Studios developed a hybrid production pipeline, combining 3D animation with live-action footage.
This approach provided full control over the machine’s movements, allowing the team to achieve realistic physics, synchronized interactions, and seamless transitions.
More than a stylistic choice, the technique was fundamental in building a cohesive visual narrative where every movement depended on the next.
The production required detailed simulations of gravity, collisions, and object interactions to make the entire sequence feel natural and believable.
Another major challenge was balancing storytelling, soundtrack, editing, and motion within such a short runtime.
The film needed to communicate Ticket’s different segments, audiences, and digital transformation while maintaining clarity, pacing, and visual impact.
The result is a highly synchronized piece where narrative and motion work together seamlessly.
The project also highlights the importance of strong collaboration between agency and studio in high-craft productions.
With creative direction led by Euphoria Creative and execution by BIG Studios, the campaign was built through a combination of strategic thinking, technical precision, and obsessive attention to detail.
A project that demonstrates how creativity, storytelling, and technology can come together to transform a brand story into something memorable.
The behind-the-scenes video offers a closer look not only at the final film, but also at the creative and technical process behind the campaign.
Celebrar 50 anos de história não é apenas olhar para o passado. É encontrar uma forma criativa de traduzir evolução, impacto e transformação em uma narrativa capaz de conectar diferentes gerações.
Foi exatamente esse o desafio do projeto desenvolvido para a Ticket em parceria com a Euphoria Creative, uma campanha que transformou a trajetória da marca em um grande efeito em cadeia, cheio de movimento, ritmo e significado.
Agora, a BIG Studios compartilha os bastidores desse projeto em um novo vídeo depoimento com Marcelo Rizério e Ricardo Passos.
No vídeo, Marcelo Rizério e Ricardo “BIG” Passos falam sobre os desafios criativos e técnicos por trás da campanha, além do processo de transformar uma ideia ambiciosa em um filme dinâmico e visualmente impactante.
O conceito da campanha partiu de uma ideia simples, mas extremamente poderosa: representar a evolução da Ticket ao longo das décadas através de um efeito dominó inspirado nas famosas máquinas de Rube Goldberg.
Cada cartão da Ticket funcionava como parte desse grande mecanismo em movimento, simbolizando clientes, transformações e a expansão da marca ao longo do tempo.
O desafio era criar uma sequência fluida, dinâmica e cheia de significado, tudo isso em apenas 30 segundos de filme.
Para dar vida à ideia, a BIG Studios apostou em uma abordagem híbrida, combinando animação 3D com filmagens reais.
A escolha permitiu maior controle sobre os movimentos da “traquitana”, garantindo precisão física, sincronismo e realismo nas interações entre os objetos.
Mais do que estética, a técnica foi essencial para construir uma narrativa visual consistente, onde cada detalhe precisava funcionar perfeitamente em cadeia.
O projeto exigiu simulações complexas de gravidade, colisão e comportamento físico para que todos os movimentos parecessem naturais e conectados.
Outro grande desafio do filme estava na edição e no ritmo narrativo.
A campanha precisava equilibrar storytelling, trilha sonora, texto e movimento sem perder clareza ou impacto visual.
O resultado foi um filme que consegue traduzir diferentes momentos da Ticket, seus segmentos, públicos e evolução digital, em uma experiência visual contínua e envolvente.
O projeto também reforça a importância da colaboração entre agência e produtora na construção de campanhas de alto nível craft.
Com direção criativa da Euphoria Creative e execução da BIG Studios, o filme nasceu da combinação entre conceito forte, planejamento técnico e atenção obsessiva aos detalhes.
Uma produção que mostra como criatividade, narrativa e tecnologia podem trabalhar juntas para transformar uma história de marca em algo memorável.
O vídeo depoimento apresenta não apenas o filme final, mas também parte do processo criativo e técnico por trás da campanha.